新疆托里·荒野艺术计划创作营|成果合辑



2025年8月5日至25日,由新疆托里县人民政府、清华大学美术学院雕塑系联合主办的“新疆托里·荒野艺术计划创作营”圆满举办。活动由“荒野艺术计划”发起人、清华大学美术学院副院长董书兵教授发起,施工总监黄荣锋统筹实施,陈辉、谭勋、赵磊担任学术支持,柴鑫萌、黄浩、雷鏊共同策展。30位艺术家在托里的戈壁、河谷及省道沿线完成了30余件作品。

托里地处天山北麓,地貌辽阔,矿藏丰饶。艺术家们并非以“材料输入”的方式去“移植”作品,而是依据现场条件展开实验:他们使用托里本地的石材、废料、砂砾,因地制宜地调整构想,将“有限”转化为“可能”。

创作营以“宝贝”和“层”为主题展开
“宝贝”取自当地地名意涵,强调作品与石材、地质纹理的结合,形成可长期保留的雕塑与公共艺术。

层”源于艺术家对托里地貌的直观感受,通过声音、影像与装置作品,探索时间、空间与自然过程的叠加与延展。“宝贝”

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既是地名,也是象征

位于新疆托里县哈图镇

起初为哈萨克语音译"布白"

又因丰富矿产得名

托里县域省道201线建成后

这一称呼便固定了下来


大地是石的故乡

石,记录亿年的脉动  

戈壁是风的回响

风,吹过77.68%的山域  

矿脉深藏

古老与新生在此交汇

艺术家们以石为言
从山体的纹理到风蚀的痕迹
在地性成为创作的起点

花岗岩的重量承载时光的刻度
钢与光的介入赋予荒野新的叙事


这是一次
与自然的对话
于土地的铭刻
予未来的呼唤


在S201省道122公里处

十五件作品

各自独立又彼此呼应

它们嵌入戈壁
如碑、如椅、如翼
借景造境
让空间成为诗的延伸

它们是时间的片段
是地域的注脚
是荒野的呼吸


“宝贝”
从矿藏之名到艺术之境
是丝路上的精神坐标


这一次,在托里


以艺术

点亮荒野


以荒野

回应世界





主题1: 宝贝|قوزام 作品合集

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董书兵

《亥时初刻》

花岗岩、钢架

260×150×200cm  2025


作品以钢构托起层叠的石材,岩石被赋予柔韧的动态。贯穿其中的外方内圆孔洞引导观者视线,借景塑境,展现刚柔并济,时空交融。亥时初刻,即21:15,是雕塑落成的时刻,彼时托里霞光满天,作品以此命名,记录了这一特定时空的人文印记。



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赵磊

《蝶·踪》

花岗岩

8400×4300×10cm  2025


展现在大家面前的是一件大地艺术作品(land art),以蝴蝶为创作元素,以花岗岩为材料,在草原坡地展开一幅巨型蝶翼。这是一曲对自然的交响,对生命的颂歌。



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陈辉

《石痕》

花岗岩、金属锯片

 500×400×300cm  2025


天然粗粝的石材与局部抛光面形成强烈对比,锯片的嵌入带来切割的力量感。作品置于名为“宝贝”的旷野,荒凉中蕴含锋利与沉稳的张力,象征地域的珍稀与自然时间的深邃,在对峙中延展诗性意味。



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谭勋

《地理艺术计划-托里》

花岗岩、黑石矿

1000×1000cm  2025


《地理艺术计划-托里》延续了艺术家地理艺术计划,以新疆托里县为基点,凝视天山山脉的磅礴地质史诗。作品将褶皱的巴尔鲁克山脊、深嵌的矿脉与雪水蚀刻的沟壑凝练为大地语言,既呈现西准噶尔造山带77.68%山域覆盖的雄浑肌理,亦暗喻板块碰撞中矿藏的隐秘生长。托里——这座悬浮于亚欧大陆内心的“镜泉”,从此成为地质时间与人文凝视的交汇坐标。



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陈虎

《奋斗·宝贝》

花岗岩、钢材、树脂

350×320×320cm  2025


蜣螂被誉为生态系统中的清道夫,它们以独特的技艺塑造粪球,宛如展示一件件精美的艺术品,是维护自然美景的忠诚卫士,是一个值得我们敬畏与尊重的昆虫。人类又何尝不像那些勤劳的蜣螂?我们在人生的道路上努力推动着充满酸甜苦辣的“生活之球”,尽管过程艰辛且充满了挑战,但我们仍需勇敢地面对并继续前进。



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马天羽

《托里π》

花岗岩

560×150×200cm  2025


“π”在数学里没有终点、没有边界。作者用石头把“托里”和“π”结合,让作品属于这片荒野;π的意象,传递对自然、对生命“无限延伸”的敬畏——就像托里的风永远吹向远方,大地永远承载着岁月。



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窦付坤

《后·一亿年后·在托里》

花岗岩

600×150×260cm  2025


用本地区域亿万年的石材,以在地性创作方式,让艺术介入荒野戈壁滩空间中,石材深沉与厚重给人一种不一样的视觉张力。



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闫坤

《时间之笺》

花岗岩

600×120×120cm  2025


未来之友,幸甚至哉。

岁在公元二零二五年八月十日,蒙董书兵先生之邀,十数人自四方来,会于斯荒,共事艺作。

吾履戈壁,风过旷野,于空旷石滩,为所作寻得命定之坐标。

此物本无深意,唯今日寄于未来之善意戏言耳,愿其于时光荒漠中久回荡焉。

生也倏忽,石也永恒。时间不语,唯石能言。

若有幸,其将永存。



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柴鑫萌

《看风景》

花岗岩

210×90×130cm/1件,共3件  2025


作品灵感源自新疆托里地区的自然地貌,该地区三面环山,被山环抱。作者将此自然景观转化为艺术语言,以三把雕刻有起伏山峦的石椅,与远方连绵的群山呼应。当观者行走或坐于石椅之间,视线与画意交融,天地在此交汇——风与云共行,山与心同息。



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赖俊杰

《加载日光 》

花岗岩

750×750×80cm  2025


以 “加载日光” 为核心概念,将数字世界里 “等待加载” 的动态过程,转译为荒漠大地上的静态艺术装置。借几何形体模拟太阳光芒辐射形态,把虚拟的“加载期待”落地为真实可触的艺术存在,在旷野空间构建自然与数字、现实与期待的连接点,让观者在天地苍茫间,感受“日光加载”的诗意等待,唤起对光芒降临、美好将至的憧憬,以及对数字符号与自然本真融合的思考 。



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李佳昱

《嵌时》

花岗岩

900×2300×100cm  2025


石材厂边角料被漆绘成金银,被人为地重新埋入地下,嵌入的是一种人类行为,更是时间的痕迹。作品从土地中来,又成为宝贝这片风景的一部分,以石为载体,重塑黄金破土时的金色托里,意在从时间维度中,窥探人与自然,与宝贝这片土地的相互联结、共生存续。



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吴丽云

《源》

花岗岩、金属丝

200×120×160cm  2025


戈壁无垠,静寂如初。石缝涌泉,化作瀑布奔流,穿透岩石的坚硬,激起生命的回响。花岗岩的厚重与金属丝的轻盈在此相遇,凝聚出自然与人造的交响。作品伫立于“宝贝”之地,诉说生命的珍贵与不竭之力。



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黄浩 雷鏊

《升力测试件》

岩石、气球

100×260×500cm,2025


作品以岩石与气球的并置建构出一种临界性的视觉装置。在此,重量与升力的物理关系被转化为观念层面的对话:坚固与脆弱、约束与自由、现实与理想。通过实验性的形式手法,艺术家使自然力学在场域中具象化,并进一步延展为对人类处境的隐喻性思考。



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谭皓文

《宝贝》

花岗岩

700×1100cm  2025


就地取材风化页岩,于托里县山坡拼嵌"宝贝"字形。粗粝石材对话苍茫戈壁,以大地艺术凝固多民族语言中对"爱"的共同呼唤,成为丝路旅人的永恒情感坐标。



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董书兵

《宝贝·请坐》

花岗岩、钢架

260×150×200cm  2025


作品置于新疆托里“宝贝”的荒野戈壁,群山环抱。三座石椅静静伫立,邀人停驻,于风与荒野群山间对话,在辽阔与宁静中感受自然的回声。



创作营营地俯瞰

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02.

层|STRAT



那些看似静⽌或空旷的场域

周行不殆 

它是⼀个正在展开的空间

孕育着更新与细微的变化


⼤地

既是结构,也是故事本身

时空的倏然断裂与隐秘衔接

构成了活动的概念核⼼

层| STRATA

既是⼀种⽅法论,也是⼀种隐喻

 场域交织的现实

在此共存,并持续相互塑造


这⽚⾃然场域

曾是史前的海底

如今,⼀条⼲涸的河道蜿蜒穿⾏

切割出峡⾕般的通道

形成了由“线”牵引的空间节奏

记录着漫长的地质演化

⽽那条弯曲的路径

引导观者沿着⼀段早已镌刻在地表中的叙事前⾏


曾与⾃然地貌⼀体的矿区

承载“开采”与“静⽌”之间的张⼒

此处所呈现的不仅是地质的层叠

更是⼈类欲望与⾃然⼒量之间

持续对话的痕迹

可见的劳动印记

不可见的、缓慢的再⽣过程

纠缠共存

⼀个悬置的转化空间

停留在被使⽤的历史与尚未展开的未来之间


在这⾥

层不仅仅是叠加

更是彼此渗透

孕育开放的、不断演化的知识形态

物质

被理解为承载记忆与潜能的介质

以“时空物质⽣成”|spacetime mattering理论

将时间与物质视为不可分割、互为构成的关系

持续处于内在作⽤与转化之中


最终

栖息于多重缝隙之间

它邀请作品介入这些层叠的张⼒

揭⽰时间、物质与意义

如何不断迁移、崩解与重组





主题2: 层|STRATA 作品合集

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Dominique Cro(英国)

《untitled》

白铜

2025


这片戈壁滩在地质年代曾是古亚洲海的遗址,海洋生物的化石仍在沉积层中留下痕迹。艺术家以“海百合”为原型,创作出伫立荒野的装置,提示着自然与人类叙事之间的交织与守望。



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Dmitrii Olgin(俄罗斯)

《Anonymous hospitality. Part 2.》

蓝晒

2025

 

本项目探讨历史作为“疯狂档案”的记忆与虚构混合体。在虚假信息与阴谋论横行的时代,艺术家以“重新开始”的仪式回应档案的压迫性整体。通过食物保存与宴饮的主题,将最简单的食材以巴洛克式奢华呈现,营造虚构丰盈。以蓝晒影像与考古现场般的装置,展现他者的遭遇与隐匿,使档案转化为纪念碑。历史在此成为无法完全占有的碎片,记忆、当下与虚构交织成流动的文化地层。



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范邦宇

《Rocky Sea》

声音

2025

 

《Rocky Sea》是一段无调性的声音,回应新疆托里地区岩层起伏、宛如海浪冻结的地貌,是一次对不可命名之物的靠近。声音在时间中游移、破碎,断裂、堆叠,像风掠过裸露的矿层,构成一个没有坐标的海洋。信号在频率、噪声与静默之间,模拟出一种地质时间独有的节奏:缓慢、抵抗、不可翻译。



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黄佳怡

《牝虎 / The Tigress of Manchuria》

单频4K影像,彩色,有声,18分37秒

2025


《牝虎》本是俄国作家巴依科夫所著小说, 此人一生以殖民者、科学家、流亡者等多重身份活动于东北地区,从日俄战争到伪满洲国,历经半个世纪,文明与野蛮相纠葛的历史。小说带有自传性质,讲述了一对爱人将自己献祭于山林牝虎的故事。

影片的拍摄重走巴依科夫在东北地区殖民、 科考、流亡的行动路线,面对地缘政治遗迹、 亘古不变的山川森林风景、今夭生物活动的状况,将这些画现实组织在一起,重构巴依科夫的故事:一个自诩文明的征服者幻想破产后,诞生献祭自然的迷狂冲动的故事。



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Jonathan Vervoort(荷兰)

《Back & Forth (The Beginning)》

影像

2025

 

艺术家在此呈现了他的首部实验性动画绘画影像,灵感源于菌丝根系、蘑菇孢子以及地堡独特的时间叙事结构,借此唤起对自然网络与历史遗迹之间关联的感知。



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Kate Harrison(英国)

《Sentinel (1-2)》

胶合板、镜面、三脚架

2025

 

作品宛如荒野中的“瞭望装置”。它既呼应了二十世纪工业遗迹的残影,也在当下语境中投射出未来考古的视角。镜面折射的不只是环境与观者的影像,更揭示出证据与想象之间的空隙,使时间层叠、地景与人类介入交织,形成一种既警觉又充满不确定性的临界状态。



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刘有刚

《地衣》

投影、数字内容

1000×650cm  2025


顽强坚韧: 地衣在贫瘠、极端的环境中生长;

共生与包容: 地衣是真菌与藻类共生的复合体,两者相互依存、互利共赢;

色彩与大地: 天然的大地色系基因,是从大地深处渗出的色彩,在艺术表达中传递出一种沉静而有生命力的呼吸感;

规则与艺术: 若将“地衣”视作一种衣物形态,其“分布”更像是对自然肌理的复刻,如同大地表面的沟壑、岩石的裂纹般随性生长。在艺术中化作对“自在”的诠释,仿佛穿着它的人,也与大地的随性韵律相融。

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刘有刚

《夜巡》

投影、数字内容

800×500cm  2025


当戈壁的日光沉入地平线,一块形似蜥蜴的岩石从白日的沉寂中苏醒。以光影为笔,将动态的蜥蜴轮廓投射于岩石之上,让自然天成的石形与数字光影在夜色里重叠共生。夜空下,一只蜥蜴在空旷的戈壁中缓缓巡行,既像是守护这片土地的生灵,也似探索未知的行者。

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Minwook Paeng & Hyowon Choi(韩国)

《Woven Echoes》

影像

2025

 

这是一件场域特定的视频装置,以采石场的地层为媒介,探索时间、记忆与阐释之间的关系。作品将动态图像投射在岩层之上,如同时间的线索被编织其中,在大地的静止与人的流动之间形成交织。影像映入一旁的水面,随之破碎、扭曲,化为原初影像转瞬即逝、难以捕捉的回声。投影表面上掠过的人影仅以剪影呈现,如同匿名的痕迹,短暂而难以解读。交错式视频的使用进一步强化了这种不稳定性,打碎了视觉的连续性,暗示记忆从未完整,而只能部分回溯。时间的痕迹如何被积累、扭曲,并最终在未来得到阐释?

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潘奕含 

《The Cut and the Crystal》

盐晶体,硫酸纸

2025

 

晶体在自然力量作用下缓慢生成,而矿山的开采则是人类意志的突然切割。艺术家将海盐晶体的显微图像以UV打印镶嵌在矿石方块上,使微观与宏观、自然形成与人工开采形成对话。盐晶体的几何层理宛如微缩的矿坑,而矿坑又像对大地的暴力切口。作品如同混合的“化石”,触发观者对物质时间性与循环演化的思考。

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Tatjana Vall(塞尔维亚)

《unknown flower》

数码纺织品印花

2025


带着微小的动作,就像某个被冻结在时间里的事物试图挣脱出来一样,我想通过放大来凝视这一脆弱的姿态。看到火车上那个男人试图拍下窗前花朵的样子,忽然吸引了我全部的注意,让我觉得非常特别,因为只有我在注视着这一刻。

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吴丽云

《风栖空崖》

石头山、竹子、铃铛

尺寸可变  2025


借风蚀堤的天然空洞安放竹条与铃铛,让风化作琴师,奏出清脆悠扬的乐声。石为舞台,风为乐谱,在天地间流淌出一曲自然自鸣的诗意乐章。

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徐梓 & 李紫茵

《地-帧》

影像

时长: 5分10秒

2025


作品围绕"人类世(Anthropocene)"展开,将矿坑视为"时间压缩现场"。探讨人类活动如何成为一种力量,从而深刻且持久地改变地球的基本系统和地层记录。以新疆托里县的矿坑为基底,通过生成的算法影像与实拍影片,构建一场地质时间与工业遗留的视觉对话。

创作聚焦于"地层(STRATA)" - 既是岩层的物理堆积,亦是历史与自然力的沉积档案。把实拍的海面带到它曾经存在的地理,借助算法驱动的粒子系统,将古海沉积动力转化为数字波痕,投射于矿坑断面,形成被照亮的"地层"。

作品中以白色方域作为工业与自然的桥梁。它的消解,重现与循环象征着自然系统对工业痕迹的吸收,并将其转化为新地层中的印迹。它标志着一次循环的完成,也是新一轮地质演变的开始。

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薛仲泽

《时光成器》

水、陶土、陶瓷

影像

2025


视频作品记录陶土与水的动态共生,通过投影在新疆特有的岩石地貌之上将光影转化为流动的视觉语言,放缓时间的流速,让观众凝视一滴水如何在陶土上蜿蜒成河,一层层岩壁如何生长为新的地貌,意在唤醒人对自然节律的感知。

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峪晚彰

《声.流.时》

声音

2025


历史在风化中被打磨,每刻皆新,也是过去的一部分。《声.流.时》将过往浓缩寄给未来,成为新的过去,未来的考古。本作融合本土新疆音乐与外来文化的交响乐,叠加沙石、风声、集市声、吟唱、骆驼蹄声、海浪、雨声等,以及空白音轨象征斗转星移。所有声轨层层堆叠,如堡垒与地层,播放中逐步抽掉,犹如工业开采。每一瞬都因时间而变,观众听到的都是不同形状,至于最后留下什么,只能静待时间揭晓。

影像投射现场

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宝贝 & 层|BAOBEI & STRATA

新疆·托里

Xinjiang Toli

荒野艺术计划创作营

Wilderness Art Project Creation Camp



发起人

董书兵


施工总监

黄荣锋


学术支持

陈辉 谭勋 赵磊


策展人

柴鑫萌 黄浩 雷鏊


主办单位

新疆托里县人民政府

清华大学美术学院雕塑系


承办单位

新疆托里县委宣传部

新疆托里县文旅局

1:4:9艺术平台

清华大学美术学院公共艺术与城乡融合发展研究所


支持单位

北京铁道所

荣达石材

宏生铜雕

夜问科技

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